La organización del Wave Festival, competencia creativa que se desarrolla en Rio de Janeiro, Brasil, ha designado a los jurados que jurarán las piezas participantes en la versión 2012, que tendrá lugar en esta emblemática ciudad en el mes de abril.

Entre los seis representantes que tendrá Chile en el cuerpo colegiado, destaca la presencia de José Luis Bayer, presidente de QVID, quien tomará parte en el jurado de la competencia de Diseño.

Junto a él estarán Francisco Cavada, de Prolam Y&R, quien integra el jurado de Press y Outdoor; Francisco Celedón, de ICC Crisis (Relaciones Públicas); Marcelo Con, de Proximity (Radio); Cristián León, de MRM (Cyber), y Carolina Mery, de Manoinvisible (Promo).

El jurado sesionará los días 23 y 24 de abril, siendo la exhibición y premiación de las piezas los días 25 y 26 del mismo mes, todo en el hotel Copacabana Palace en Rio de Janeiro.

En Chile, el certamen es representado por Conep, con quien deben tomar contacto quienes deseen participar en las competencias a través del teléfono (562) 657 7850 o de la dirección de correo electrónico info.wave@wavefestival.cl.

Nuestros mejores deseos para esta Navidad y un exitoso 2012

Tales son los ejes del quehacer de esta agencia formada por tres socios –Pedro Castro y Nicolás Galdames son los otros–, dos de ellos que vienen de la arquitectura y otro que se sumó para abrir el área gráfica que implican los servicios que ofrecen.

La arquitectura marca lo que fue el inicio de MAA, el diseño ha sido su principal herramienta a través de las diferentes especialidades que ha desarrollado, y la comunicación es un tema relevante y que de alguna manera ha marcado un perfil en la oficina que tiene que ver con el desarrollo de contenidos.

Así lo resume Quiroga explicando que ellos creen en el valor del diseño como herramienta de transformación y comunicación, como generador de identidad y experiencias.

Agrega él que, a través de esta mirada de arquitectura, diseño y comunicación, la agencia posee cuatro áreas de negocio bien definidas: diseño corporativo, diseño comercial, diseño de puesta en escena y diseño de museografía y exhibición.

El diseño corporativo pasa tanto por las oficinas de una empresa como por el diseño editorial para la misma o la implementación de su marca. Por ejemplo, ellos están desarrollando la ambientación de las oficinas al Deutsche Bank en Chile, al cual podrían hacer también la memoria anual.

El diseño comercial se relaciona con espacios de venta, el retail y los showrooms. En este campo se encargaron de la tienda Sony del mall Plaza Antofagasta y de la que esta marca inauguró en el Alto Las Condes, así como de las tiendas de la nueva marca de cocina Kitchen Aid. También el diseño comercial se aplica desde la arquitectura hasta el diseño de un catálogo.

El diseño expositivo y de exhibiciones es un nicho menos desarrollado, pero que les interesa bastante y acerca del cual han investigado.

Finalmente, donde más experiencia tiene MAA es en las puestas en escena, de carácter corporativo, como la inauguración de una minera, sector donde ha hecho bastantes trabajos con clientes como Antofagasta Minerals, BHP Billiton, el Consejo Minero, con los que viene trabajando varios años. Estas puestas en escena pueden ocurrir con motivo del lanzamiento de algún producto o tener un carácter cultural, como para la inauguración del Festival de Teatro Santiago a Mil.

Volviendo a lo que señala la bajada del nombre de esta agencia –arquitectura, diseño y comunicación–, explica Agustín Quiroga que lo que ellos hacen es desarrollar plataformas de comunicación para transmitir los contenidos que crean y piensa él que esa es una diferencia importancia que ellos tienen respecto de oficinas similares.

“Desarrollamos estrategias de comunicación a partir del diseño que se materializan en distintas plataformas de comunicación, como el diseño editorial, el diseño multimedia, el diseño corporativo, el diseño comercial, entre otras”, aclara.

En todas estas áreas han abordado proyectos que, en la trayectoria de MAA, han resultado ser emblemáticos, como la inauguración de Minera Esperanza, de Antofagasta Minerals, donde trabajaron casi nueve meses para una puesta en escena de dos o tres horas. Y al mismo tiempo, productos de diseño editorial puntuales les han permitido ganar la confianza de un cliente con el cual han seguido trabajado varios años.

Se ha dado en la trayectoria de esta agencia que algunos clientes entiendan la importancia de mantener un diseño actualizado, sea en encargos puntuales como una memoria anual, o a través de refrescar la gráfica de sus espacios o tiendas, o su imagen de marca. “Eso nos obliga al mismo tiempo mantenernos al día y renovándonos como proveedores de contenidos”, comenta Quiroga.

Participar activamente en el ámbito académico, permite a estos profesionales tener un constante feedback en las áreas del diseño, tanto en lo teórico como en el estado del arte y la aplicación de nuevas tecnologías.

Por otra parte, algunos proyectos que le han permitido marcar una cierta forma de trabajar y le han dado mayor visibilidad, como una intervención que hizo del Museo Nacional de Bellas Artes, que fue el lanzamiento del documental y el libro de los 100 años del museo. “Fue emblemático para nosotros porque usamos una tecnología que está en pañales en Chile y que luego se hizo más conocida, y se han visto intervenciones similares”, dice Agustín.

La muestra Los Tesoros de Egipto, montada en el Parque Arauco, fue a su vez la primera incursión de MAA en el área de la museografía, que también tuvo muy buenos resultados.

En general, cada proyecto logra una identidad particular, a través de una trabajo en conjunto con el cliente y gracias a la visión multidisciplinaría que tienen en MAA a la hora de asumir cada encargo.

Para ello han implementado una metodología profesional –donde se conectan la creatividad, la implementación, el contenido y la tecnología–, para desarrollar proyectos que sean de alta calidad, innovación y creatividad.

A juicio de esta agencia, lo que une su propuesta de trabajo con lo que se pide del diseño en la actualidad tiene que ver con entregar valor y generar diferentes plataformas  de comunicación.

En MAA son de la opinión que en Chile se está tomando cada vez más peso al valor agregado que puede tener el diseño, para generar valor de marca, valor empresarial, cualquier valor asociado a una marca o producto específico.

Su visión en ese sentido es afín al discurso de la Asociación Chilena de Empresas de Diseño, a la cual se unió esta agencia hace un tiempo tras verificar que tiene intereses comunes con varias oficinas asociadas.

“Tuvimos acercamientos que nos dieron las visiones que se tienen del diseño, en especial la manera de integrarlas en el mercado. Asimismo, algunas visiones de iniciativas para promover aún más el diseño”, comenta Quiroga.

Señala que esperan ellos que el auge que vive actualmente el diseño se consolide y que, en ese sentido, el QVID se convierta en un referente de relevancia a nivel nacional en el ámbito del diseño.

En la actualidad, Mario Fonseca está encargado de la museografía de las antiguas oficinas salitreras de Humberstone y Santa Laura, que constituyen 25 hectáreas de museo al aire libre, en un predio de 2.000 hectáreas.

Lo que él debe hacer es determinar los contenidos y prepararlos. Establecer dónde se requiere una foto, qué debe ir en tal o cual lugar, escribir instrucciones, dibujar planos y luego controlar lo que hacen con ello diseñadores y arquitectos.

Debe encargarse también de que el visitante se encuentre con algo fluido, controlando por ejemplo las tipografías. Eso lo puede hacer porque ha pasado por el diseño y eso es algo que le permite la profesión, sin haber hecho “monos” desde hace un buen tiempo.

La creación de imágenes, especialmente de logotipos, ha identificado en gran medida la carrera de este diseñador, que ha pasado por la publicidad, el trabajo editorial, la comunicación estratégica y otras tareas afines, tanto como profesional independiente como desde una posición de empresario.

Admite que los logos son lo que más le gusta, por la capacidad de síntesis que deben tener. Lo que resulta de los logos puede llenarlo de orgullo, por la forma potente en que puede llegar a funcionar. “Los logos son como los haikus, porque concentran mucha energía”, comenta.

Y su satisfacción por un buen logo va más allá de que a veces un nuevo gerente cambie todo y lo haga desaparecer. “Muchos logos que eran espectaculares ya no existen”, señala, y aclara que el logo no puede decirlo todo y eso hay que decírselo al cliente, recordando muy especialmente aquel que hizo para la firma Cape Horn Methanol, instalada en Magallanes, y para el cual le encargaban que apareciera el Cabo de Hornos.

Buscando la forma de incluirlo sin dibujarlo, porque podría parecer un error de imprenta, resolvió trabajar con la sigla CHM, cambiando la orientación de la M, resultando un logo muy interesante y bien aceptado por el cliente, quien además lo felicitó por “lo mucho que sabía”, pues la combinación CH3 es parte fundamental de la fórmula del metanol.

Asegura que un logo puede decir mucho, pero si la empresa no hace bien su trabajo, no hay logo que la salve. “La svástica fue un símbolo milenario en la India que decía muchas cosas, pero bastó un tipo que la usó mal para que se perdiera todo su significado anterior. Por el contrario, un instrumento de muerte lenta por asfixia como la cruz, que fue usada para ajusticiar a un hombre que había dicho amaos los unos a los otros, simboliza a toda una religión y su historia”, reflexiona Fonseca.

Otro espacio que le ha atraído mucho es el del diseño editorial, en el cual trabajó en buenos proyectos con una generación de grandes diseñadoras, como Mónica Boselin, de Imax, y Beatriz Sepúlveda, de Doblegiro. “Grandes diseñadoras de editar diseñando”, dice él.

Como editor de libros ha entrado y salido. En el 80 hizo El espacio de acá, libro de Ronald Kay sobre la obra de Eugenio Dittborn, que para el mundo del arte y de la vanguardia fue emblemático y ahora 25 años después lo reeditó Metales Pesados. Otro libro fue Anteparaíso de Raúl Zurita, con poemas que escribió en Nueva York.

“Estando en Diseñadores Asociados, en los 90, publiqué cinco libros, tres de ellos de literatura experimental, de poesía, de mujeres”, recuerda, agregando que al salir de la empresa, que creó junto a Alex González, debió dejar también la edición de libros.

Más recientemente, en 2004, editó un libro de Paz Errázuriz, con toda su obra, que diseñó buscando el no diseño, como solución para que fotos y textos fueran protagónicos, con algunos detalles que lo dejaron muy satisfecho.

La edición fue importante en la trayectoria de Diseñadores Asociados, donde Mario Fonseca fue un puntal a la hora de innovar, especialmente en el trabajo que hizo para las revistas Mundo y Gourmand.

Luego vendría su trabajo con Eugenio Tironi, cuando pensaba que no haría más diseño, por lo que le extrañaba cada vez que el sociólogo y experto en comunicación le hablaba del “diseño de la estrategia”, pues para Fonseca el diseño era una cosa y la estrategia era otra. “Pero me di cuenta que cuando se decía diseñar la estrategia, todos entendían y podíamos pasar al punto siguiente”, explica, vislumbrando por esos años que el diseño podía tener que ver con algo más que aquello que él pensaba.

De esta sociedad, a propósito de la comunicación estratégica, Mario Fonseca dice haber aprendido numerosas técnicas que no harían más que darle más valor a su formación profesional, aprendiendo no solo nuevos contenidos sino formas de abordar su carrera.

Algo similar le ocurriría más tarde como independiente, pero en asociaciones puntuales con profesionales como Gonzalo Castillo. Escuchando a este último hablar de su trabajo para el Metro, al que había que “diseñarle un programa de servicio”, él pensaba que se trataba del folleto del programa de actividades. Pero no.

“Él hablaba de la forma en que se relaciona la empresa con el usuario, cómo se establecen parámetros acerca del servicio que se brinda en las estaciones, en los vagones. Y eso pasa tanto por el diseño como por la ingeniería y el marketing”, comenta.

El diseño es entonces, y así lo ve ahora Fonseca, una función muy amplia. Por eso piensa que las trayectorias de los diseñadores en un futuro no muy lejano se van a medir por esto también, y no solo por el número de imágenes, o por tal o cual logotipo.

Cree que van a ser tanto o más importantes las estrategias, las funcionalidades y las gratificaciones sociales y de los clientes y usuarios. Dice que va a haber que estar, en los próximos años, más atentos al currículo de diseñadores diferentes a los clásicos para premiar la trayectoria.

“Habrá que fijarse en aquellos que estén introduciendo por ejemplo cambios en la manera de entender un negocio, porque eso ya tiene que ver con el diseño, aunque sea a partir de un análisis muy numérico”, dice el flamante Premio Chile Diseño 2011 a la Trayectoria.

Esta trayectoria tiene mucho de lo que él ha hecho por la disciplina como por la actividad, pues fue su gran unión con otros diseñadores emblemáticos, también premiados, como Vicente Larrea, Alex González y Rodrigo Walter, y otros también importantes en su carrera, lo que le permitió estar más que involucrado en el nacimiento y en la evolución del QVID.

Con una visión sistémica de las comunicaciones, el programa propone un espacio de reflexión y análisis sobre el estado del arte y los nuevos desafíos para las comunicaciones y el marketing actual, apuntando a
 integrar las distintas áreas de conocimiento que permitan generar una 
comunicación efectiva con las audiencias.

Definido como un espacio de reflexión y convergencia para las nuevas ideas, el Magíster está dirigido a licenciados en el área de las comunicaciones y otras disciplinas afines, interesados en manejar una visión integrada de las comunicaciones y en profundizar en el conocimiento de los distintos ámbitos que impactan en ella, con el objetivo de diseñar y gestionar estrategias diferenciadas y eficientes.

Entre los contenidos aborda este programa de la UDD se puede mencionar la Comunicación Estratégica, la Comunicación Digital y Social Media, la Creación y Desarrollo de Marca, el Comportamiento del Consumidor y la Gestión de la Innovación.

El magíster está a cargo de un equipo docente, encabezado por su directora, Carolina Altschwager, psicóloga de la Universidad de Chile y miembro del Círculo de Marketing de Icare, y en el cual figuran personas muy ligadas al quehacer al que refieren sus contenidos.

Mayor información sobre el programa y las postulaciones pueden obtenerse en la página web del magíster o a través de María Consuelo Fernández, a quien se puede contactar en el correo electrónico mcfernandez@udd.cl

Creado por los profesores Pedro Álvarez y Cecilia Durán, junto a los alumnos del Taller de Comunicación Visual Universidad del Pacífico, el ganador de la categoría gráfica, llamado Chi Logo, es un proyecto de creación de iconos y pictogramas cuyo objetivo es rescatar personajes, eventos, tradiciones y rasgos, a través de un proceso de síntesis formal.

El resultado, producto de la selección y normalización de los mejores proyectos, reúne en una galería variados motivos, reconocibles transversalmente por la gran mayoría de los chilenos: desde mitos mapuches, próceres nacionales y gastronomía hasta personajes del mundo político y la farándula nacional.

El Premio Chile Diseño 2011 para estudiantes en el área de productos lo obtuvo Vilu, zapatilla urbana para mujer diseñada por Milton Barriga de la Universidad Andrés Bello, quien hizo para ello una abstracción de la escama y la forma del pez koi.

El material resultó de la utilización de mallas provenientes de descarte textil, como sacos de papas, malla gruesa, fina y manteles. Por medio de termo prensado, las mallas generan al fundirse una tela unida por el derretimiento del plástico, eliminando la necesidad de pegamentos tóxicos.

Junto a Chi Logo, los finalistas en el área gráfica fueron Selkman, una pieza de vestuario a base de tela polycotton, que rescata tanto la apariencia como la gráfica Selknam, creada por Paulo Sagredo de Universidad Andrés Bello.

El otro finalista fue el proyecto Diseño como vínculo para la incorporación del comercio informal a la sociedad, por medio del cual Francisca Aldea, de la Universidad del Desarrollo, propone la reutilización del pan amasado que sobra, transformándolo en pan rallado gourmet que se vende posteriormente en el comercio formal con una imagen que se identifica con el sector de cual proviene (asentamiento urbano La Cumbre, cercano a Santiago).

En el área de productos, los otros dos finalistas fueron Pupo, de Alfredo Duarte de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y Bot Poplar 3600, de Daniela Moncada de la Universidad de Talca.

Pupo es un juguete de estimulación psicomotriz para niños con discapacidad visual en edad preescolar, que fomenta el desarrollo de una conciencia espacio-temporal en un período crítico.

Bot Poplar 3600 es, a su vez, una máquina-herramienta que plantar estacas de álamo sobre un terreno previamente arado, permitiendo una producción rápida y eficaz, lo que optimiza el tiempo y logrando considerables ventajas.

Para ello se requiere ser estudiante o profesional con vocación de desarrollar un emprendimiento vinculado a las industrias creativas, particularmente en el área del diseño, o estar al frente de uno que ya esté en marcha.

Este concurso es una de las tres maneras de participar en la Red Latinoamericana de Emprendedores Creativos. Las otras dos son las Capacitaciones para emprendedores y el Directorio de Emprendedores.

Todas estas actividades son abiertas y gratuitas, y están destinadas a estudiantes y profesionales interesados en generar un proyecto propio, o a los que ya se encuentran desarrollando algún emprendimiento y quieran capacitarse.

El concurso se divide en dos categorías: Idea – Proyecto y Emprendimiento en Marccha.

La primera es una idea innovadora que aún no ha madurado lo suficiente como para proyectarla en un plan de negocios completo, surgida de la detección de una oportunidad no satisfecha de mercado, del diseño de un nuevo producto o servicios, del resultado de una investigación o del desarrollo de una invención que el emprendedor considera que tiene posibilidades de ser la base constitutiva de un nuevo emprendimiento.

La segunda categoría hace referencia a un emprendimiento que ya se encuentra comercializando sus productos y/o servicios, con no más de 5 (cinco) años en el mercado, surgido de la detección de una oportunidad no satisfecha de mercado, del diseño de un nuevo producto o servicio, del resultado de una investigación o del desarrollo de una invención.

La inscripción es gratuita y online, hasta el viernes 6 de Abril 2012.

Como premio, se otorgarán U$S 1.000 al emprendimiento ganador de cada categoría y tres noches de estadía en Buenos Aires para presentar el proyecto en el marco del VII Encuentro Latinoamericano de Diseño.

Para mayor información sobre el concurso y para inscribirse se puede ingresar a la página web del mismo o escribir al correo electrónico emprendedores.palermo@gmail.com.

Ello atañe entre muchas otras industrias al diseño, que se está enfocando precisamente en el emprendimiento e innovación, variables desde las cuales arranca la definición de una buena parte de los negocios a los que se asocia el diseño actualmente.

Para el cumplimiento de esta misión, CORFO contribuye al fortalecimiento del capital humano, ayuda al mejoramiento de la calidad de la gestión de las pymes, facilita el acceso y las condiciones de financiamiento de estas empresas, y atrae y facilita la realización de nuevos proyectos de inversión.

Tres áreas estratégicas se ocupan de llevar a cabo tal misión, siendo InnovaChile la encargada de promover las acciones que se deben desarrollar en materia de innovación y transferencia tecnológica.

A su vez, InnovaChile está organizada sobre la base de cuatro grandes unidades, cada una de ellas dedicadas a un área relevante en el fomento de la innovación.

La Subdirección de Innovación Empresarial, por ejemplo, promueve y facilita la innovación a través del apoyo a la ejecución de proyectos y el desarrollo de capacidades de gestión.

La Subdirección de Emprendimiento, en tanto, está orientada a respaldar la creación de nuevas empresas en nuevos negocios innovadores con potencial de crecimiento, haciendo énfasis también en el desarrollo de un ecosistema que facilite dicho proceso.

Entre los instrumentos que provee esta subdirección, son conocidos los de Capital Semilla, cuyo objetivo es apoyar a emprendedores innovadores mediante el cofinanciamiento de actividades para la creación, puesta en marcha y despegue de sus emprendimientos.

Más reciente es Start-Up Chile, que busca atraer y retener capital humano para que inicien proyectos de alto potencial de crecimiento, fortaleciendo el entorno del emprendimiento, apoyando a la cultura de innovación de Chile y conectándolo con el mundo a través de las redes locales e internacionales de los emprendedores.

Otra subdirección de InnovaChile es la de Entorno para la Innovación, encargada de proveer condiciones para que empresas y emprendedores accedan a espacios de aprendizaje, cooperación, conexión con redes e información, que permita generar un entorno que fomente la innovación y el emprendimiento.

En este caso los instrumentos de que se dispone, muchos de ellos útiles para el diseño, son los de Bienes Públicos para la Competitividad; Programas de Apoyo al Entorno Emprendedor; Nodos Tecnológicos, y Programas de Difusión Tecnológica.

Los primeros buscan administrar información que es pública para todo el sector, que el mercado no es capaz de generar, dado que el mercado tampoco tiene interés en pagarlo.

“El Estado apoya la generación de información que sea pública y cumpla con mejorar la competitividad. Hay información que puede ser interesante para el área de diseño”, comenta Macarena Aljaro, coordinadora de esta subdirección de entorno.

Agrega que este instrumento está orientado a disponer de alternativas de información relevante y requiere ir de la mano con una entidad pública como mandante, lo que asegura que una vez terminado el proyecto su disposición va a ser pública.

Explica la funcionaria que el rol de la Subdirección de Entorno es bastante general y puede apoyar iniciativas que puedan ser asociativas de parte de la industria del diseño, para poder presentar actividades que incorporen dichas habilidades o capacidades.

Entrando en un tema más particular, es preciso mejorar las condiciones de entorno para el emprendimiento. Los Programas de Apoyo al Entorno Emprendedor surgen del reconocimiento de la existencia de un medio que castiga el fracaso, que da poca confianza a los actores de un medio y genera trabas.

“En algunas sociedades el fracaso es parte del aprendizaje, pero en nuestra cultura es un freno a que a alguien le presten plata para su reemprender”, advierte Macarena Aljaro, señalando que este instrumento es también una herramienta interesante para un sector donde el emprendimiento no es práctica habitual.

El Programa de Nodos Tecnológicos, especie de antenas captadoras de soluciones tecnológicas o innovaciones, busca satisfacer en ese sentido las necesidades de un grupo objetivo.

El nodo tiene un funcionamiento territorial nacional y hay nodos relacionados por temas específicos, como el nodo de madera y del mueble, el nodo de diseño de vestuario.

“La idea es que entre nodos se generen redes para ver similitudes entre sectores”, comenta la coordinadora de la subdirección de entorno, explicando que los nodos tienden a vincular las soluciones con las necesidades de sectores, sean grupos de empresas o personas que los representan.

Finalmente, en los Programas de Difusión Tecnológica se trabaja con empresas con un conocimiento acabado y un reconocimiento exacto de las brechas. Se organizan para contar con capacitaciones, talleres, seminarios, misiones internacionales.

“Estos programas, de más largo plazo, hablan acerca de dónde se ven estas empresas en una cierta cantidad de años a futuro”, explica Macarena Aljaro, quien comenta lo que hacen estas cuatro grandes herramientas es preparar a los beneficiarios finales para el emprendimiento y la innovación.

Inspirada en lo que se hace grandes urbes, como Nueva York, París y Sao Paulo, a través de esta iniciativa Transbank busca embellecer las calles de cada ciudad, convirtiendo el arte del vitrinismo en una herramienta fundamental, no solo para “vestir las calles”, sino para incentivar las ventas, en especial del pequeño y mediano comercio.

Los primeros establecimientos comerciales inscritos en el concurso recibirán la asesoría del destacado arquitecto e interiorista Hugo Grisanti, recientemente distinguido con el premio Casacor Chile, la mayor muestra arquitectónica, de diseño y decoración de Latinoamérica, y segunda a nivel mundial.

Grisanti señaló que le parece importante la inciativa de potenciar el desarrollo de vitrinas de calidad, ya que éstas “son la principal carta de presentación de cada comercio, especialmente en este período de Navidad en el que todo se llena de estímulos visuales y cada tienda debe diferenciarse dentro de su entorno”.

Agregó que ello implica además a nivel urbano “contar con buenas vitrinas y hacer un aporte estético a la ciudad, tal como sucede en New York, Londres y otras grandes ciudades”.

El gerente general de Transbank, Carlos Johnson, afirmó que el certamen tiene por objetivo “transmitir al comercio la importancia de la vitrina como una herramienta de seducción”.

Por su parte, el presidente de la Cámara Nacional de Comercio, Carlos Eugenio Jorquiera, comentó que diciembre es el mes más importante para el comercio en cuanto a participación en las ventas anuales, ya que representa alrededor del 13% del total (cerca de un 60% más que el promedio de los otros meses).

Este panorama, según él, está estrechamente relacionado con el período de Navidad y fiestas de fin de año, y se estima, además, que el crecimiento del comercio minorista en 2011 se ubicará en torno al 10%.

Las inscripciones son hasta el 14 de diciembre y se pueden hacer a través de la dirección en Internet www.concursovitrinas.cl.

Sus proveedores a veces no entienden que en un rincón del mundo como Chile pueda existir interés por el tipo de productos que en ella se venden. Efectivamente, trabaja en general con artículos de precios bastante elevados, pero lo que sus clientes buscan está más asociado a la calidad que a un precio que le otorgue cierta exclusividad o estatus.

Sebastián Núñez, gerente general y propietario de Interdesign, comenta que existen personas que ven el buen diseño como una inversión y por eso no es extraño que algunas compren en épocas de crisis, porque así protegen su dinero.

Dado que muchos de sus productos tienen una lenta salida a través de particulares, la tienda hace una parte mayoritaria de sus ventas mediante la representación de importantes marcas de iluminación técnica y decorativa que ofrece al mercado corporativo.

En este rubro ha logrado también un muy buen posicionamiento, llegando su showroom de iluminación a ser reconocido por especialistas internacionales. En él se exhiben, instalados en sus respectivos lugares, distintos ejemplares de cielo, de pared, de vitrina o interiores.

En ese mismo sentido se ha dedicado con fuerza al negocio de desarrollar variados tipos de proyectos decorativos y de interiorismo, así como asesorías para los profesionales de dichas áreas.

Pero no todo es prohibitivo en esta tienda, que desde hace poco forma parte del QVID. “Tratamos de ser también bastante democráticos en términos de precios. Tenemos una ventana con artículos accesibles para gente joven que le interesa el diseño y que le gusta coleccionar objetos de diseño original y de valor”, dice Núñez.

Ciertamente se vive hoy un auge del diseño y del consumo del mismo, algo que reconoce el gerente general de Interdesign, comentando que en los años 80 el diseño en Chile no existía.

“En la época en que parte Interdesign, la gente empieza a viajar y a educarse más, y ve que afuera hay algo que acá no existe, que es el diseño”, señala, recordando que por esos tiempos el único tipo de mueble que existía acá era el clásico de madera para oficinas, con muy poco diseño.

En los últimos años observa Núñez que el diseño está por todas partes. No solamente en productos, sino también en el uso de la gráfica, en la iluminación, en la manera de vestir de la gente, en la forma en que se sirven los platos en un restaurante.

Afirma que el diseño contemporáneo está permeando todos los ámbitos, que hay muchas tiendas de decoración, de diseño, y hay también tiendas que venden imitaciones chinas porque se dan cuenta que es un negocio.

Sin embargo, en medio de esta ebullición de diseño, a la comunidad de diseño la nota aún muy dispareja, pues es muy fuerte en la gráfica y en los servicios, pero débil en el tema industrial, en el diseño de productos. Esto lo atribuye a la estructura netamente importadora de productos de la economía chilena.

Si bien reconoce la existencia de un grupo de diseñadores industriales buenos, como Rodrigo Alonso, Orlando Gatica, Nicolás Hernández, Sebastián Errázuriz o Juan Pablo Fuentes, lamenta que haya que hablar de un puñado muy reducido, en circunstancias que en Chile existen numerosas escuelas de diseño.

“Al año hay miles de egresados, pero ¿cuántos buenos diseñadores de productos hay? Esto es complicado y quizás la falencia mayor está en lo que se enseña en las escuelas”, reflexiona.

Con todo, su expectativa de participar en el QVID a través de Interdesign es tomar parte en la evangelización en torno al diseño, lo que forma parte de su identidad, pues acogen a los estudiantes que van a la tienda con sus profesores, ha hecho muestras de diseño, como las que se montaron en el Centro Cultural Palacio La Moneda hace un par de años y en el MAC de Valdivia.

“No es simple, porque en Chile es un mercado muy pequeño, muy de nicho y muy conservador. Las casas en su mayoría son con teja chilena, tienen cuadros de cacería inglesa y muebles estilo Luis XV”.

Pero de a poco se va evangelizando y eso le interesa a Interdesign; colaborar, formar masa crítica para educar y que la gente sepa qué es una copia, y que haya mayor rigor en eso.

“La PDI requisa y destruye películas piratas, pero hay gente vendiendo muebles e iluminación piratas en tiendas establecidas”, alega Sebastián Núñez, para quien la pregunta es cómo se protege en Chile algo que en otro país está protegido, pues es impensable que en Italia se encuentre una copia china de un mueble.

Sabremos entonces de los aportes que Interdesign hará en el futuro, a través de su participación en QVID, a la difusión del diseño. Tal como lo ha venido haciendo en forma independiente en los últimos años, en especial el 2010, cuando cumplió sus 30 años de vida.

Todo un hito del diseño en la misma avenida Isidora Goyenechea que la vio nacer.