Durante el encuentro, cuyo objetivo es entregar información acerca de la manera de abordar mercados internacionales en el área de servicios, se expondrán diferentes casos de empresas que han iniciado el proceso de internacionalización de su oferta en América Latina.

ProChile ha iniciado este año un trabajo con las empresas del sector para apoyarlas en su proceso de internacionalización, realizándose como primer paso dos estudios de mercado, en Ecuador y en Perú, los que entregarán información importante.

No obstante, se estima valioso conocer experiencias reales de exportación, de empresas que ya han iniciado su proceso exportador, con sus éxitos y tropiezos.

Los expositores que participan en este taller son Gonzalo Castillo, de Procorp; Cristián Montégu, de Magia Diseño; Rodrigo Walker, de Walker Diseño y Asociados, además de un representante de Genera, empresa del área de la tecnología y las comunicaciones. El denominador común de las charlas es la inteligencia de mercado

Este taller se realiza con la expectativas de apoyar a las empresas del sector a que tengan todas las herramientas necesarias para internacionalizarse, entregarles información útil y generar redes.

Dirigido a empresas de diseño y agencias de publicidad chilenas, este taller se realizará, a partir de las 8:45 hrs. del viernes 6 de agosto, en el Centro de Convenciones de la Cámara de Comercio de Santiago, Monjitas 392, 2º piso.

La pre inscripción para el evento organizado por el CDM, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Desarrollo Económico de Argentina y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, podrá hacerse hasta el 6 de agosto vía correo electrónico, mientras que la presentación de proyectos será hasta el 13 de agosto.

El Buenos Aires Festival Internacional de Diseño, que se realizará del 22 al 31 de octubre de 2010, es uno de los eventos más importantes de América Latina.

La organización del festival está recopilando propuestas de diseñadores, estudios, empresas, instituciones, académicas y estudiantes para ser incluidas en las actividades del festival.

Las categorías son abiertas e incluyen instalaciones, exposiciones, presentaciones, circuitos de vitrinas, seminarios, workshop, eventos interdisciplinarios, lanzamientos de productos, concursos, visitas a fábricas y estudios abiertos.

Para obtener más información y descargar formularios, los ineresados pueden visitar el blog del festival.

Autodesk, conocida mundialmente por su software de diseño, ha conseguido que los usuarios de sus programa para fabricación e industria, Autodesk Inventor, puedan reducir hasta el 40% el tiempo que les llevaba diseñar sus prototipos digitales.

El desarrollo de prototipos se ha vuelto cada vez más importante, bajo la mirada de tendencias en diseño como el llamado Design Thinking, que se entiende como una forma de enfrentar problemas de gestión tal como los diseñadores enfrentan problemas de diseño.

Los prototipos se pueden desarrollar dibujando, modelando o incluso filmando lo que describa un producto, sistema o servicio, llegando a modelos que no necesitan ser perfectos, puesto que su objetivo es obtener retroalimentación, para luego corregir.

La nueva tecnología de Autodesk introduce a Inventor funcionalidades de manipulación directa, que permiten modificar los diseños sin interrumpir los procesos de trabajo potenciando así las posibilidades creativas del diseñador.

Estas herramientas de manipulación directa permiten que todos los inputs que hay que introducir para un comando puedan ser controlados directamente en el punto en el que los usuarios están modificando la geometría del prototipo.

A ello se suma que la nueva versión de Autodesk Inventor hace posible automatizar tareas comunes para conseguir que el diseño de prototipos sea mucho más rápido.

No son pocos los aportes que hace a menudo la tecnología para el desarrollo de tareas propias del diseño. En el mismo campo del prototipeo, se pueden mencionar las herramientas de la nueva versión de la suite creativa de Adobe (CS 5), que entre sus variadas ventajas permiten el prototipeo rápido y efectivo, toda vez que logran hacer prescindibles las interminables sesiones entre diseñador y desarrollador.

Al mismo tiempo, surgen las llamadas impresoras 3D, que comienzan a ser incorporadas en la industria, en estudios de diseño, en agencias de publicidad y en centros educativos, y con las cuales es posible producir, en un mismo proceso, maquetas y prototipos en 3D con todas sus superficies perfectamente impresas.

Como en muchos otros casos, esta tecnología no es tan novedosa, después de todo, sino que comienza a expandirse. En efecto, se afirma que a principios de los 90, la industria automotriz fue precursora en la utilización de estas impresoras, lo que permitió reducir en un 50% los tiempos de lanzamiento al mercado de los nuevos modelos.

La diferencia actual es que en los 90 se trataba de equipos muy complejos y costosos. Con los años se fue disponiendo de nuevos equipos, más veloces y eficientes, y a precios más bajos. No sería extraño que este avance tecnológico se convierta poco a poco en un estándar en la realización de maquetas y prototipos volumétricos.

Lo que se dice respecto de la producción se puede señalar también acerca de la comunicación, donde el diseño cumple un rol fundamental. Esto porque el soporte digital de Internet, medio masivo para las futuras generaciones, proporciona numerosas facilidades para el diseñador. Fusiona la imagen fija y móvil, puede utilizar la imagen secuencial, o un espacio como un anuncio fijo, entre otras.

Estas tecnologías benefician al diseño, reduciendo el proceso comunicativo a unos cuantos elementos. Al diseñador le concierne revisar el tipo de página en el cual va ha hacer un anuncio, o estudiar el contexto en el cual se desenvolverá una página si de diseñarla se trata.

Todo esto, sin hablar de las utilidades posibles para un gadget tan mediático como iPad, en quienes muchos ven un gran futuro para el diseño gráfico, pues diseñar directamente sobre la pantalla podría ser desde hoy más que una moda. Considerando las ventajas de facilidad de uso, que incorpora el hábito touch del iPhone, y, no es menor, de costo respecto de una tableta gráfica.

Como a la ciencia, el diseño utiliza la tecnología como base de conocimiento, método de estructuración de proyectos y otros aspectos que hacen que el diseño no pueda separarse de ella.

Un profesor de la Escuela de Diseño de la Universidad Católica, el músico y diseñador Álvaro Sylleros, presentó en Nueva York un nuevo instrumento musical electrónico, llamado Artcontinuo, resultado de un proyecto de innovación en el diseño de instrumentos.

Un informe sobre la investigación desarrollada por un equipo, formado también por los músicos e ingenieros Rodrigo Cádiz y Patricio de la Cuadra, participó en la Computer Music Conference 2010, que se realizó en junio pasado, organizada por la Universidad de Nueva York.

En la oportunidad, se presentó el proceso de investigación, desarrollo e innovación del proyecto y también los sonidos e imágenes que, a través de un teclado continuo, interpreta este instrumento controlador, periférico computacional.

Una audiencia de cerca de 80 personas evaluó positivamente la forma del prototipo y también la metodología de diseño en donde se estudiaron a 17 músicos, su identidad y modalidades de interacción, para determinar la forma y la tecnología del nuevo producto.

En un focus group, los músicos hablaron acerca de su interacción personal con los instrumentos y se refirieron a temas como el tono, el ritmo y la ejecución de los sonidos. Luego se analizaron los gestos más recurrentes en una interpretación musical y la forma y tipos de interacción con los instrumentos y los elementos de control asociados.

La interacción más frecuente entre gestos y objetos dio como resultado el diseño de un tablero curvo. Esta placa cubierta con una espuma se sujeta desde los hombros y funciona como un teclado. La persona toca en la superficie continua pudiendo programarse a voluntad, por lo que se podría tener ahí la subdivisión de teclas de un piano, de una guitarra o de un tambor

Según el profesor Sylleros, el instrumento diseñado para la gestualización humana es diverso y adaptable en complejidad, y a diferencia de otros resultados proyectados en este campo de investigación, pretende ser una alternativa de mercado.

Explica el músico y diseñador que generalmente la innovación tecnológica en el ámbito de la música electrónica no se refleja en la forma de los instrumentos y que, por otro lado, las universidades destacadas en este campo de investigación suelen generar productos que no traspasan el ámbito de lo experimental.

Las corrientes del marketing que fortalecen el branding, el proceso de construcción de marcas, se basan en que muchas veces las personas no compran productos sino marcas. Hay quienes sostienen que lo que ellas compran en realidad son las imágenes mentales que crean las marcas cuando los consumidores escuchan sus nombres.

De lo que se trata entonces la mayoría de las veces es de aquello que provoca el nombre en los clientes de una marca, situación que justifica plenamente la preocupación creciente por este tema.

Construir una buena marca cuesta años y esfuerzo. Numerosas situaciones adversas pueden ser solucionadas de distintas formas, sin embargo, el nombre de la marca una vez que se ha lanzado al mercado, ya no tiene posibilidades de cambio.

Se suele citar aquella sentencia de Joan Costa, comunicólogo y diseñador catalán, que dice que “lo que no tiene nombre no existe”, de lo que se sigue que la creación de nombres sea una fase crucial en el proceso de construcción de marca, tanto que suele ser el punto de partida del mismo, pues se trata del primer signo de identidad.

Es a lo que se ha llamado naming, término referido a las técnicas para la creación del nombre de la marca, que normalmente tiene como objetivo que un producto o servicio se diferencie del resto, explotando, en lo posible, las características que lo hacen diferente de la competencia.

Se cuenta que al ser fundada, en 1962, Nike no se llamaba Nike, sino Blue Ribbon Sports. El nombre de esta marca fue creado en 1972. En el año 2000, la empresa facturó mil millones de dólares.

Con la marca se busca que los consumidores, al escuchar el nombre, identifiquen el producto y le atribuyan las características que lo hacen distinto. Hay que decir que nos encontramos hoy con un consumidor que ha perdido la capacidad de sorprenderse.

Crear marcas verbales requiere talento y método, y como en todas las disciplinas en este tema existen tendencias.

Una marca comienza con un concepto, con un nombre, una actitud, una frase que la defina y la dote de una personalidad única y diferente al resto. El inicio verbal y la busqueda del nombre es un proceso delicado.

El naming es la base, la raíz de cualquier empresa, es aquella palabra que concentra todo lo que se quiere para una empresa, su personalidad, sus valores, sus sueños.

La nueva rama del diseño de marcas gráficas es el diseño de marcas verbales. El diseñador ahora tiene en el naming la ocasión de aplicar su talento en la comunicación verbal.

A decir del ya citado Joan Costa, crear nombres de marcas es un trabajo mucho más propio del diseñador que del lingüista y el semiólogo. El nombre de marca no es un discurso ni un relato. La marca no es secuencial, sino instantánea, tanto verbal como visualmente.

Recurre a sus conocimientos este autor para decir que las marcas que vemos se fijan mucho más en el recuerdo que aquellas que escuchamos sin verlas y que la memoria visual es muy superior a la memoria auditiva.

Lo que las consultoras especializadas en naming suelen explicar es que en este proceso es conveniente usar una sola palabra, o dos como máximo, pues el nombre debe ser fácil de leer e interpretar y debe considerar su pronunciación en diferentes idiomas y culturas.

Al mismo tiempo, lo que los expertos llaman pregnancia se refiere a que el nombre de la marca debe ser fácil de recordar.

Son las primeras claves de una disciplina que está comenzando a ser valorada y que de seguro tiene mucho por donde crecer.

El diseñador chileno Carlos Hinrichsen, ex presidente del Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial, Icsid; director de la Escuela de Diseño de DuocUC, y miembro honorario del QVID, fue nombrando Comandante de la Orden del León de Finlandia.
Este reconocimiento, otorgado por la Presidenta de la República de Finlandia, Tarja Halonen, consideró el aporte de Hinrichsen al desarrollo del diseño en Chile y en Finlandia en el campo de la educación, innovación y promoción, así como, su participación en iniciativas para estrechar la colaboración entre ambos países.
La Orden del León de Finlandia fue fundada en 1942 y tiene por finalidad reconocer la excelencia en el desarrollo de las relaciones políticas, económicas o culturales entre Finlandia y otras naciones. La distinción de Comandante de la Orden es la tercera más alta y raramente se entrega a ciudadanos no finlandeses.
Diseñador industrial con un Master en Ingeniería, el profesor Hinrichsen es director de la Escuela de Diseño de DuocUC desde 1992 y fue también catedrático de la Escuela de Diseño de la Universidad Católica de Chile entre 1983 al año 2000.
Ha realizado numerosas actividades académicas y productivas en Chile y en diversas universidades del extranjero, y desde 1993 ha trabajado activamente en diversos programas e intercambios con la Universidad de Arte y Diseño UIAH de Finlandia, y actualmente también con la Escuela de Diseño de la Aalto University.
Junto con ello, entre 2007- 2009, fue Presidente de Icsid, organización internacional fundada en 1957, en la que hizo un significativo aporte al desarrollo de la disciplina, mercado e industria del diseño.
La condecoración le fue entregada por el Embajador de Finlandia en Chile, Iivo Salmi, en una ceremonia realizada en el Campus San Carlos de Apoquindo Campus del DuocUC, en Santiago.

Aún incipiente en Chile, el concepto de “experiencia de marca” es una tendencia que se manifiesta cada día más fuertemente en el diseño actual, siendo el retail un ámbito relevante en la construcción de dicha experiencia, en este caso la compra.

Materiales, colores, lay out, iluminación, gráfica, aromas, música y, por supuesto, el personal se comprometen para ello de la mano, obviamente, con la adecuada oferta comercial y comunicación.

Algo que normalmente se comenta acerca de ciertas tiendas, a veces señaladas con marca, ciudad y dirección, como el Apple Store de Quinta Avenida, en Nueva York, donde el usuario puede tener en sus manos, en 15 minutos, unos cuantos iPads con sus deck, cargadores de iPhone, cables de audio, mouse nuevos, entre otros muchos accesorios.

Aparte de la marca en sí misma, y de todo lo que rodea a los productos que ella cobija, la experiencia de marca tiene como componentes la forma en que ella se comunica y el lugar donde está presente.

En ello juega un papel fundamental el hecho de que, no obstante toda la evolución que han experimentado las tecnologías de información y comunicación, las tiendas físicas siguen siendo el mejor medio de comunicación con los clientes y el entorno ideal para ofrecer esa experiencia.

En ese sentido, a juicio de Sergio Lagos, socio de Daw, oficina de diseño especializada en retail y asociada al QVID, el gran desafío del retail está en su propia naturaleza, cambiante en esencia, siendo su mayor reto la correcta identificación de las tendencias sociales y la anticipación de sus demandas.

En concreto, explica Lagos que Daw está desarrollando varios proyectos con un orientación sistémica del diseño, es decir entendiendo que el diseño tiene un rol como direccionador  de valor y es un componente esencial en la construcción de la experiencia de marca.

“Este rol comienza en la observación y se plasma en la esencia misma de la construcción de la propuesta de valor de una marca”, comenta.

Esta oficina de diseño está desde hace años aplicando la observación contextual como herramienta de observación y su aplicación más profunda ha sido el desarrollo de la marca ZOO, orientada a tribus urbanas.

Para el profesional, en Chile el diseño dirigido al retail de marca aún está ligado a interpretaciones vinculadas a una suerte de “escenografía” que cumple una función persuasiva hacia los clientes. En su opinión, hace falta que las empresas –clientes y agencias de diseño– se involucren en este tema con profundidad.

Explica él que en nuestro medio el diseño  de retail se dirige más bien hacia la satisfacción de necesidades fundamentalmente transaccionales. “Los casos que se apartan de este enfoque son escasos y generalmente se trata de grandes compañías internacionales o marcas de nicho”, señala, insistiendo en que falta mucho camino por andar.

“Solo algunos pocos empresarios y/o ejecutivos están abiertos a escuchar con atención y se interesan por construir una experiencia de marca con seriedad”, agrega, aunque dice que ve señales importantes de que las empresas con vocación innovadora están tratando de entender de qué se trata el desafío y están consultado cada vez más por ello.

El desafío no es menor. Ello porque involucra todas las variables que participan en la propuesta de valor y eso requiere tiempo, mucha energía y recursos disponibles, tanto humanos como económicos.

En todo caso, Sergio Lagos ve el cambio como algo ineludible. En la medida que el poder adquisitivo crezca, las personas exigirán cada vez más de las marcas que prefieran. “No estoy hablando solo de marcas de lujo, hasta las focalizadas en precios bajos tendrán que hacerse cargo”, sentencia.

Un necesario proceso de desarrollo de marca está viviendo la empresa Zoltner Consulting Group, que puede describirse como una empresa social, toda vez que su giro se relaciona con aportes sociales a comunidaes que lo requieren y su dedicación primordial es lo que podría llamarse la gestión social.

Con base en Santiago de Chile, la organización que encabeza John Zoltner trabaja con entidades públicas, privadas y no gubernamentales en el diseño de estrategias, proyectos y metodologías que aprovechan las tecnologías de la información y la comunicación para fortalecer individuos, organizaciones y comunidades.

Destaca entre los proyectos que está desarrollando en la actualidad DatAgro, que aplica la tecnología móvil al servicio de comunidades agrícolas, enviando información relevante y de utilidad a pequeños agricultores a través de mensajes SMS. Esta red fue de gran ayuda para determinadas cooperativas a propósito del pasado terremoto que afectó a gran parte de la zona central del país.

Otro trabajo interesante es InterConnection – Chile, que es el aterrizaje chileno de una ONG norteamericana que busca alargar la vida útil de computadores personales promoviendo la reutilización y el reciclaje de desechos electrónicos. En este caso, Zoltner adapta el modelo de Interconnection al mercado latinoamericano, entre otras funciones.

Quien la asesora en su tarea de posicionamiento de marca, buscando otorgarle una imagen a la vez solvente y a la vez progresista, es Edwards Asociados, asociado del QVID que ve a Zoltner más como un partner que como un cliente, toda vez que su acción se ubica en la misma línea de EA, a través de la tecnología y la comunicación.

El primer desarrollo hecho por la oficina de diseño y comunicación fue el logo, al cual se le agregó un llamado que resume la acción de Zoltner (Comunica > Impulsa > Conecta), una especie de definición operacional de la acción de la consultora, que conecta a personas apoyada por una plataforma tecnológica, generando espacios de diálogo.

Los globos que se dibujan en el logo simbolizan el diálogo y el espacio que se produce entre ambos deja ver una Z, que abrevia el nombre de la marca. Se trata de un referente icónico atractivo que levanta a la marca.

Se ha trabajado también en algunas bajadas de este logo que tienen objetivos específicos, como por ejemplo las tarjetas de visita o la papelería. Y además en el desarrollo de una página web, tarea en la que se cuenta con la colaboración de UvaDesign, también asociado al QVID.

Interesante fue por ejemplo un trabajo de comunicación desarrollado con ocasión de las actividades realizadas para apoyar a agricultores de la cooperativa Coopeumo tras el terremoto de febrero último.

Con el lema “Diseño industrial: Soluciones humanas para un mundo resiliente”, se celebró hoy el Día Mundial del Diseño Industrial 2010, WIDD, conmemoración convocada por el Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial, ICSID, que invita a los diseñadores de todo el mundo a reflexionar sobre este tema.

Este tópico fue seleccionado para facilitar la colaboración dentro de la comunidad del diseño industrial con el objetivo de producir soluciones tangibles a los problemas de la humanidad.

Mientras el tema para WIDD 2010 llama en la comunidad de diseño a contribuir a su conocimiento y habilidades, las actividades de este día buscan fomentanr un entendimiento global del diseño industrial y todo aquello que lo rodea.

Jornadas, exhibiciones y conferencias se programaron en diferentes países del mundo para conmemorar este día.

En el caso de Chile, el Instituto Profesional DuocUC programó una muestra y un seminario acerca del valor del diseño en la vida cotidiana, el que se desarrolló en el campus San Carlos de Apoquindo de dicho instituto.

Antes perteneciente a la facultad de arquitectura, al igual que arte, la carrera de diseño de la Universidad del Desarrollo –que este año adquirió notoriedad al organizar la próxima Cuarta Bienal de Diseño– decidió un día transformarse en facultad, algo novedoso para el medio universitario local.

Quien estuvo a cargo de llevar adelante ese proceso, Alejandra Amenábar, recuerda que entonces la escuela tenía 30 alumnos y era desconocida para mucha gente. Para darle un cierto relieve a la nueva facultad, debió ella dar una orientación que por entonces las escuelas de diseño no tenían.

Esto fue pensar en la forma en que el diseño puede aportar al desarrollo de la productividad para la empresa, postura entonces diferente y en la actualidad asumida por muchas escuelas.

El primer proyecto importante en ese sentido fue en 2003, con la empresa Cuadernos Austral, que fue el inicio de una relación muy cercana entre el mundo profesional y el mundo académico que en el caso de esta facultad aún se mantiene.

A la concreción de este vínculo contribuyó el hecho de que la UDD tiene como parte de su cultura una cercanía con el mundo empresarial, con redes ya establecidas y que Diseño se atrevió a ocupar para poder armar importantes proyectos.

Comenta Alejandra Amenábar, hoy decano de diseño, que la idea de fondo fue dejar de que los proyectos de los alumnos sean tan utópicos e irrealizables y aprovechar que existen muchos empresarios dispuestos a que los estudiantes desarrollen proyectos para ellos, sin una obligación de llevarlos a cabo industrialmente.

“Se trata de que los alumnos tengan la oportunidad de encontrarse con la realidad de las empresas muy desde cerca”, señala, agregando que un elemento diferenciador de esta facultad es la capacidad de observación que pide a sus alumnos en torno a sus propuestas, principalmente de aprender y establecer una metodología de trabajo, propia del diseño, para tener resultados.

La malla de diseño está por ello dirigida a lo que se busca lograr en los alumnos. Se estructura sobre la base de distintas líneas de educación en la formación de un diseñador. Esto es, talleres, representación, computación, teoría y gestión y la línea científico tecnológica.

A eso se agregan los cursos sello que siguen todos los alumnos de la UDD, que son los de ética, emprendimiento y liderazgo y responsabilidad pública.

Explica Alejandra Amenábar que, desde lo más general, la visión de la facultad es que el diseñador debe ser capaz de liderar y gestar proyectos. Hay un primer año de plan común, con herramientas comunes para todas las menciones, y desde el segundo año los alumnos optan por una mención: diseño de ambientes y objetos, diseño digital y diseño gráfico

En la primera, los alumnos aprenden a diseñar todo lo que está en un espacio, como una tienda, un hotel, una clínica, un restaurante, y todas las técnicas para ello, lo que se complementa con materias como iluminación, ergonomía, etc.

“Es una mención prima hermana del diseño industrial y con bastante campo laboral, porque basta ver cómo crece la industria hotelera y de restaurantes, lo mismo que el retail, que además requiere una permanente renovación” señala la decano.

A su vez, diseño digital es una manera global de ver el tema de las tecnolgías. La idea es formar a profesionales capaces de liderar proyectos en todas las áreas de las tecnologías digitales, como animación y multimedia, siempre cambiantes.

Más reconocido por la generalidad de las escuelas, el diseño gráfico es una mención que reúne a las clásicas especialidades que hay dentro de él, como el diseño editorial, el branding, el packaging, etc.

Diseño gráfico y diseño de ambientes y objetos son menciones que se imparten también en la sede que la Universidad del Desarrollo tiene en Concepción

La facultad se ha esmerado en complementar de la mejor forma esta malla con diferentes actividades. Una de ellas es su ciclo de charlas, que cada año invita a expertos de distintas especialidades que entregan a los alumnos una mirada amplia y al día acerca de distintas técnicas o tendencias.

A su vez, todos los años se organiza una actividad llamada Semana del Diseño, pensando en lograr un nexo real con la empresa. La facultad completa se transforma en diferentes oficinas de diseño, integradas por todas las menciones.

Otra línea importante es la educación continua y extensión, con una serie de cursos complementarios para profundización del diseño o de áreas afines al él.

A ese contexto pertenece, por ejemplo, un convenio con Papelera de Palermo, una de las casas de oficio más prestigiadas de Latinoamérica, a través de cursos desarrollados en conjunto e impartidos por profesores argentinos.